Exposition Park

Federico Cantú Garza

1907-1989

 

 

Numeración en Publicación  CYDT 7

Catalogo                    FC- O - CT 03


Autor
                        Federico Cantú Garza 1907-1989


Colección                   Cantú Y de Teresa              

Titulo de la Obra      Descanso en la huida a Egipto 1928

Año
                           1929

Técnica                      Témpera  sobre tela                       

Dimensiones             138x118

Dimensiones  comp. 157x137

 

 

 

FCG Copyright © 1989-2026

fotografias Bo Art

CYDT©1989-2026

 

 

 

 

CYDT

cantuart@hotmail.com

Exposciones

 

Museo de Los Ángeles California 1929-30

Palacio de las Bellas Artes 1970


Palacio de las Bellas Artes 1986


Museo Franz Mayer 1991


Museo Nacional de Arte 1992


Museo Amparo 1993


Museo de Sinaloa 1997


Museo de Linares 2008

Museo Chávez Morado 2011

SPM 2017

 

Publicaciones

 

Federico Cantú-obras realizadas 1922-1948

– Salvador Toscano-Cardoza Y Aragón

Seis Décadas 1980


MUNAL- Art Deco 1992

Seis de décadas UNAM

Una Nueva Visión 1989

Cien Aniversario Federico Cantú 2007

Museo Chávez Morado 2011

 

 

 

 

Fue en 1921 a su larga estancia en Texas  y con la premura de radicar en México, donde Loreley ( madre del artista joven)  trabajaría con Gabriela Mistral y José Vasconcelos,

Y en ese momento cuando el joven Federico se inscribe en la Escuela de Pintura al Aire Libre de Coyoacán, dirigida por el maestro Alfredo Ramos Martínez.  Es una época donde el muralismo empieza a ganar gran importancia. Los grandes maestros de la pintura  acompañan las gestas heroicas, las costumbre y los tiempos de cambio a nuestra mexicanidad.

Paralelamente y con una visión del arte libre; Ramos Martinez, encabeza una serie de Escuelas de pintura y escultura, recordando la Escuela de Paris.

Recuerda Federico;

“El criterio y la orientación eran franca mente impresionistas. Del culto que rendíamos a Monet, Pizarro, Sisley, Seurat, Van Gogh, y por supuesto Cézanne, aprendí la limpieza del color y la más furiosa anti academia ”

El futuro de mi hijo - comentaba Loreley- Esta en Paris.

Cuando cumplí catorce años, sentí el ansia de París. Los libros de mi madre y las novelas románticas con teatro en la Ciudad Luz, me alucinaron; me sedujeron al grado de convertir en obsesión lo que en un momento fue embriaguez espiritual.

“Llegué a Francia a los 16 años, de chico es cuando uno cree más en las metas, recuerdo que ya instalado en Paris, fueron muy gentiles conmigo los viejos; Me enseñaron, además de las mañas de andar tras las mujeres y el alcohol, mucho del criterio de ellos. Amigos como José Decreeft, Mateo Hernández, Ginés Parra y por supuesto, don Alfonso Reyes, el cual me decía: “La única manera de ser provechosamente nacional consiste en ser generosamente universal”, y agregaba: “pues nunca la parte se entendió sin el todo”.

Durante una década en Montparnasse (1924-1934) Cantú convivió con los más grandes artistas de la época - todo ese grupo en torno a Picasso- y también con grandes intelectuales como Renato Leduc, Cardoza y Aragón, Alfonso Reyes, Moreno Villa, César Vallejo y Antonin Artaud, considerado como el “poeta maldito” y con el que cultivaría una gran amistad. El poeta frecuentaba el Atelier de Rue Delambre, situado en el epicentro del barrio bohemio, colindante a La Rotonde y Le Dôme en Montparnasse.

Por supuesto que en París —cuna de la vanguardia del arte— también estaban las galerías, los coleccionistas, los mecenas y modelos que visitaban diariamente los cafés, bares y bistrós de Montparnasse.

Ahí, a tan sólo unos pasos de su atelier en Rue Delambre, los grandes maestros frecuentaban  los cafés; La Rotonda, Le Dome, Le Dingo, The Jockey, La Closerie des Lilas, ahí estaba una calle Rue Delambre- que salía del Carrefour Vavin, y no podía haber una mejor esquina en todo el barrio para vivir y trabajar, para emborracharse y enamorarse, ahí se instaló Federico Cantú  ( 1924-1934) exactamente frente al atelier de su amigo Tsuguharu Foujita. Y porque no, recordando las palabras de Henry Miller ahora afirmaba:

 “No tengo dinero, ni recursos, ni esperanza. Soy el hombre más feliz de la vida. Hace un año, hace seis meses, pensaba que era un artista. Ahora ya no pienso en ello; Ahora Soy”.

 

 

En un breve respiro de su estancia en Paris, Federico prepara su primer retrospectiva en el Museo de Los Ángeles California “Exposition Park” , en ese momento Ramos Martinez , recién terminaba una gran exposición en el mismo recinto , seguida la de Federico Cantú y ya en 1930 la exhibición de Jose Clemente Orozco.

Descanso en la huida a Egipto 1929

Esta obra de corte sacro, se hace acompañar de una Madona de 1928, que sumada a la obra de abril de 1929 titulada Homenaje a Lord Byron, forman lo que Cantú decidía llamar: “El tríptico de Lord Byron”

Quizá el elemento anecdótico mas trascedente seria que ; Mexico se habría sumido en la Guerra Cristera. Este hecho realmente situaba la temática de Cantú , por mucho equidistante , del movimiento plástico de la Escuela Mexicana de Pintura.

 

 

 

Madonas y Vírgenes:

 

Las Madonas y las Vírgenes son una constante en la obra de Cantú , el tema ya es tratado por él desde la época de la Escuela al Aire Libre de Coyoacán , sin embargo esa devoción por el arte sacro se va amalgamando poco a poco en la obra, al grado que en 1928 Cantú pinta su primer obra mural en Pasadena California donde incluye el pasaje del Cristo Negro, pero también y a manera de retablos pinta la obra Madona y Descanso en la Huida a Egipto donde la Virgen y el Niño son el elemento central , la serie de tintas incluidas en la “Carpeta Dorian” temáticas ya narran este laberinto bíblico.

 

Si bien existen algunas tintas y pinturas de caballete donde Federico, nos presenta sus primeros autorretratos , es en el lienzo de la Huida a Egipto donde decide colocarse como donante y a manera de Ex voto , incluye una leyenda dedicada a la Virgen .

Federico a parece junto con su hijo y su esposa, obra única donde se pinta unto con los dos.

 

 

Esta obra , fue publicada en diferentes crónicas dedicadas a la exposición , algunos recortes de periódico, sobrevivieron esta constante migración del artista y nos permiten ajustar y narrar la trayectoria de dichas obras que a partir del invierno de 1929 pasarían a formar parte de la Colección de Betty  Bher, en Los Ángeles California.

 

 

Muchas décadas despues y ya entrados en los años 50s, el tríptico , fue recuperado por Cantú y colgado a manera de secuencia, permaneció en el comedor del artista durante las décadas posteriores, dichas obras y con el vaivén de la Susecion testamentaria pasaron a formar parte de nuestra colección de arte CYDT.

 

 

En 2026 a casi un siglo y con la idea de la restauración y cambio de marco,  “La huida a Egipto” nos revela otros detalles, primeramente que el trasporte de la obra  no se llevo a cabo con el cuidado necesario, simplemente se recorto la tela del bastidor original , mostrando con ello un faltante que se deja ver , tanto en detalles de las figuras como en el ex voto, perdiéndose en el dobles detalles  que se ocultaban en la bagueta que limitaba el costado de la obra.

 

 

 

Esta primer retrospectiva de la obra de Federico en 1929, nos deja ver, el pensamiento y carácter que darán paso a la madurez del artista que en esa época recién cumplía los 22 años y se disponía a terminar un siclo en Paris que finalizara en 1934. Tambien es muestra de el cariño y la búsqueda de un artista por su obra temprana, que por fortuna , que ha mas de cien años, nuestra colección de Arte Cantú Y de Teresa, comparte el legado de Federico en nuevas exposiciones.

 

En hora buena por el Ulises de Cadereyta y su obra.

 

 

Adolfo Cantú

Primavera de 2026

Copyright © Todos los Derechos Reservados

Colección de Arte Cantú Y de Teresa

Copyright Federico Cantú ©

Archivo Fotográfico CYDT  ©

 

  Federico Cantú 1907-1989

Madona & child Coleccion de Arte Cantú Y de Teresa

 

 

Federico Cantú Garza 1907-1989

 

Madona 1928

Cantú Y de Teresa Collection.

LA California      Angels Músicos 

 

 

 

Las obras de arte como el buen vino , atesoran su valor , mismo que se acrecienta con su añejamiento. Paralelamente y mas aun cuando la pza. cumple una centuria, la botella o el lienzo pueden permanecer o trascender varias generaciones y eso aun las hace mas interesantes, Madona además de poder parte de la Hitoria de la Pintura Mexicana, es una obra que habrá sobrevivido al vaivén de su destino, pero que es lo que uno debe conocer de ella para degustarla plenamente, primero su linaje o paso por los museos atreves de los años , despues no esta de mas saber porque el Artista la adquirió despues de cuatro décadas y por supuesto la descripción iconográfica.

Asi fue la trama que surgió de la relación de Federico con su Madona & Child de 1928.

 

 

 

Federico iniciaba esta de cada de los 50s con la adquisición de los tres liensos que denomina

Como el tríptico de Lord Byron- incluyendo en el el tema de Madona 1928. En esta dinámica , Federico se da a la tare a de iniciar una serie de obras dedicadas al tema sacro , son ello surgen placas de grabado con temas bíblicos y entre ellos la imagen de la Madona & child o la Natividad.

 

Que mejor manera para  recordar a  Federico con estas obras  trabajadas al buril en placa de cobre 

e impresas en el tórculo del siglo XIX

 

 

 

 

 

 

 

Para la Colección de arte Cantú Y de Teresa , es todo un privilegio contar con la colección mas importante de obras dedicadas a este magnifico Maestro del Arte Universal, mimo que presentamos hoy dentro del proyecto dedicado al la Navidad del 2025-12-21

 

 

 

Adolfo Cantú

Albacea de la Susecion Testamentaria 

Federico Cantú Garza Jáuregui

 

 

 Museo CYDT

El Tema de la Virgen de Guadalupe

 

En el Arte sacro  existen parajes obligados y uno de ellos es el tema Guadalupano

Mismo del que existen un sinnúmero de obras concebidas en diferentes formatos.

Esta composición que presentamos , tiene primeramente imágenes que narran la trama ,marrada por Juan Diego , asi  como otra versión de Jose Guadalupe Posada, ambas obras del siglo XIX , como elemento central se encuentra la versión que Federico Cantú, pintara para “La Purísima” en Monterrey NL, que junto con el Cura de Arz. y la serie de placas grabadas en Plata con el tema de la Letanía Lauretana , completan la aportación  de Federico  en lo que en Arte Sacro trabaja a mediados de los 40s. Mucho tiempo despues y con la idea de trabajar conjuntamente con el proyecto arquitectónico de la capilla de los Misioneros de Guadalupe  a finales de los 50s , Cantú desarrolla una serie de temas bíblicos y si bien la idea fue crear una obra mural con la Guadalupana como figura central , de alguna manera Federico se aventuro en un tema que tratara la crucifixión pero desde el punto de vista de la resurrección , acompañado de Dios Padre .

 

Con los años Cantú trabajaría en un sinnúmero de Madonas, Vírgenes, Dolorosas , llegando a la figura de Sra. Santa Ana  y virgen niña y sin mas recordamos el dia de hoy el arte sacro en la obra de Federico Cantú.

 

En México, Estados Unidos, Filipinas y en muchos otros lugares del mundo, el 12 de diciembre en todos los años se celebra el día de la Virgen de Guadalupe', en honor de la imagen que tiene la tradición católica más importante y con mayor culto en México. Se atribuye en esa fecha su aparición a San Juan Diego en el cerro del Tepeyac en el año de 1531(5 siglos atrás), sitio que es visitado en su recinto de la Basílica de Nuestra Señora de Guadalupe en la Ciudad de México y en los templos e iglesias dedicadas a su culto a lo largo del país por millones de peregrinos y fieles. Representa una de las celebraciones religiosas tradicionales más significantes del calendario litúrgico de la región.

Se tiene por costumbre que tales peregrinaciones no sólo incluyan fieles y organizadores, sino danzantes diversos (la Danza de Matachines y los concheros), quienes lideran las procesiones hasta llegar a la Basílica.

Dentro de la tradición mexicana está que los niños y niñas que nacen en este día se le pone por nombre Guadalupe, en honor a la Virgen.

En España, se celebra la Fiesta de la Hispanidad (que coincide con la Fiesta Nacional de España y con la Fiesta del Pilar) el 12 de octubre, con grandes actos en Guadalupe (Cáceres, Extremadura) en honor a la Virgen de Guadalupe, ya que ostenta el título de Reina de la Hispanidad desde 1928 (año de su coronación canónica por el primado de España y del rey Alfonso XIII), al ser la advocación mariana primigenia que extendería su devoción en América. También, el 8 de septiembre al ser la Patrona de Extremadura (España). Aunque el 6 se septiembre es el Día de la Guadalupe extremeña (raíz devocional de todas las Guadalupes).

 

Nuevo reino de Leon 200 años

Cantú Y de Teresa 

Collection

  

Federico Cantú 1907-1989

La Cuaresma (en latín: quadragesima ‘cuadragésimo día (antes de la Pascua)’) es el tiempo litúrgico del calendario cristiano destinado a la preparación espiritual de la fiesta de la Pascua. Se trata de seis semanas de purificación e iluminación interna,

celebrado en las Iglesias católicas, copta, ortodoxa, anglicana, incluyendo algunas evangélicas aunque con inicios y duraciones distintas.

A lo largo del tiempo de Cuaresma, los cristianos son llamados a reforzar su fe mediante diversos actos de penitencia y reflexión. La Cuaresma tiene seis domingos incluyendo el Domingo de Ramos, en cuyas lecturas los temas de la conversión, el pecado, la penitencia y el perdón son dominantes. Es, por excelencia, el tiempo de conversión y penitencia del año litúrgico. Por eso, en la misa católica no se canta el Gloria en los ritos iniciales (excepto el Jueves Santo, en la misa de la cena del Señor, con el que inicia la Pascua o en fiestas y solemnidades: La solemnidad de San José y la Anunciación siempre cae en Cuaresma), ni el Aleluya antes del evangelio.

Existen evidencias de la existencia de prácticas cuaresmales, en particular del ayuno como preparación de la Pascua, desde fines del siglo II y principios del siglo III. Desde el año 322 existen noticias de la Cuaresma en Oriente, mientras que en Roma se celebró con seguridad al menos desde 385.5​ En los primeros tiempos de la Iglesia, la duración de la Cuaresma variaba. Finalmente en el siglo IV se fijó su duración en 40 días, con inicio seis semanas antes del domingo de Pascua.6​ por tanto, un domingo llamado precisamente «domingo de cuadragésima».

En los siglos VI-VII cobró gran importancia el ayuno como práctica cuaresmal, presentándose un inconveniente: desde los orígenes nunca se ayunó en domingo por ser día de fiesta, la celebración del Día del Señor. Para respetar el domingo y, a la vez, tener cuarenta días efectivos de ayuno durante la Cuaresma, en el siglo VII, se agregaron cuatro días más antes del primer domingo, estableciendo los cuarenta días de ayuno, para imitar el ayuno de Cristo en el desierto. Eran exactamente cuarenta los días que van del Miércoles de Ceniza al Sábado Santo, sin contar los domingos.

Con la reforma litúrgica del Concilio Vaticano II se prefirió excluir del periodo cuaresmal los días del entonces llamado Triduo Sacro ya que no eran en realidad una conclusión de la Cuaresma sino ya una celebración de la Pascua entendida como el paso de la muerte a la vida (y no solo la resurrección) por lo que la Cuaresma, a pesar de no durar ya los 40 días medievales, termina el Jueves Santo después del oficio de Nona (Hora intermedia) que suele corresponder a las 3 de la tarde, con lo que las celebraciones de la Cena del Señor no forman parte de la Cuaresma, sino de la Pascua.

CYDT

 Virgen de Guadalupe - La Purísima

Federico Cantú 1907-1989

Nuestra Señora de Guadalupe, conocida comúnmente como la Virgen de Guadalupe, es una aparición mariana de la Iglesia católica de origen mexicano, cuya imagen tiene su principal centro de culto en la Basílica de Guadalupe, ubicada en las faldas del cerro del Tepeyac, en el norte de la Ciudad de México.

De acuerdo a la tradición oral mexicana, y lo descrito por documentos históricos del Vaticano y otros encontrados alrededor del mundo en distintos archivos, María, la madre de Jesús se apareció en cuatro ocasiones al indígena chichimeca Juan Diego Cuauhtlatoatzin en el cerro del Tepeyac, y en una ocasión a Juan Bernardino, tío de Juan Diego. El relato guadalupano conocido como Nican mopohua narra que tras la primera aparición, la Virgen ordenó a Juan Diego que se presentara ante el primer obispo de México, Juan de Zumárraga, para decirle que le erigieran un templo. Ante el escepticismo de Juan de Zumárraga pidió una prueba a Juan Diego. En la última aparición de la Virgen y por orden suya, Juan Diego llevó en su ayate unas flores que cortó en el Tepeyac, se dirigió al palacio del obispado y desplegó su ayate ante el obispo Juan de Zumárraga, dejando al descubierto la imagen de la Virgen María, cuyos rasgos han sido interpretados como "mestizos" a pesar de ser de piel mucho más clara que su homónima española.

 Tirada  de 52 ejemplares numerados

cuadernos ilustrados con 19

grabados de la Autoría de

Federico Cantu Garza 1907-1989

 

 

1- Letanía Lauretana Portada de la Letainia Lauretana       Virgen.

2- Letanía Lauretana, Spoeculum justitae,

3- Letanía Lauretana Vas Spirituale y Vas Virgo Fidelis.

4- Letanía Lauretana Vas Honorabile y Vas Insigne Devotionis.

5- Letanía Lauretana Rosa Mystica.

6- Letanía Lauretana Turris Eburnea.

7- Letanía Lauretana Foederis Arca.

8- Letanía Lauretana, Salus [infin] morum,

9- Letanía Lauretana, Agnus Dei,

10- Letanía Lauretana Cristo llorado por los Angeles.

11- Letanía Lauretana “Uno de vosotros me entregara” .

12- Letanía Lauretana Tobias.

13- Letanía Lauretana Madonna.

14- . Letanía Lauretana, Agnus Dei guntallis peccata mundis,

15- Letanía Lauretana, Canam nostrae justitiae,

16- Letanía Lauretana, Turris davidica,

17- Letanía Lauretana, Janua Coeli.

18- Letanía Lauretana, Stella Matutina

19- Letanía Lauretana, Stella Matutina Madonna

 

La Pascua ―también llamada Pascua de Resurrección, Pascua Florida,​ Domingo de Pascua, Domingo de Resurrección o Domingo de Gloria― es la fiesta central del cristianismo, en la que se conmemora, de acuerdo con los evangelios canónicos, la resurrección de Jesucristo al tercer día después de haber sido crucificado y que se prolonga durante ocho días, hasta la Octava de Pascua.

La Pascua marca el final de la Semana Santa, en la que se conmemora la muerte y resurrección de Jesús. A la Semana Santa le sigue un período de cincuenta días llamado Tiempo pascual, que termina con el Domingo de Pentecostés

La actual Pascua cristiana hunde sus raíces hasta el año 1513 antes de Cristo, cuando, según la tradición judía, el pueblo judío emprendió su éxodo desde Egipto, hacia la Tierra Prometida. La conmemoración de este hecho, celebrado cada año, como recordatorio de la liberación del pueblo hebreo de su esclavitud en Egipto, recibía y recibe aún hoy en el judaísmo el nombre de Pésaj o Pascua.

En la víspera del primer día, se comían hierbas amargas mojadas en vinagre, para recordar la tristeza de la servidumbre. Y se narraban en tono cadencioso cánticos que hacían alusión a las diez plagas de Egipto.

El cordero de Pascua era escogido por cada familia. Con el tiempo, la ceremonia de inmolación fue llevada a cabo por la clase sacerdotal. El animal debía ser macho, cordero o cabrito, sano y de un año de edad. Se inmolaba al finalizar el día; y por la noche lo comían con verduras amargas. No estaba permitido romper sus huesos, ni dejar restos de carne. Por esta razón, si la familia no era suficientemente grande para comer un animal ellos solos, los israelitas se reunían en grupos, para cumplir con las prescripciones de orden sagrado. Durante los siete días posteriores al 14 de Nisán (mes del calendario israelita correspondiente a marzo - abril del calendario español), el pueblo hebreo sólo comía pan sin levadura (no fermentado), al que llamaban «ázimo» («sin fermento»), o «pan de aflicción».

Los primeros cristianos celebraban la Pascua a la par cronológica que la Pascua judía, hasta que el Primer Concilio de Nicea (en el 325 d. C.) separó la celebración de la Pascua judía de la católica, quitando a esta los elementos hebreos. Sin embargo, dejaron el carácter móvil de la fiesta recordando que Cristo resucitó en la Pascua hebrea. Hoy día la Iglesia católica mantiene el carácter móvil de la fecha de Pascua.

Esta fiesta determina el calendario móvil de otras fiestas: así la Ascensión (el ascenso de Jesús al cielo) se celebra 40 días después de Pascua, y Pentecostés 10 días después de la Ascensión. La semana anterior a la Pascua de Resurrección es la Semana Santa, que comienza con el Domingo de Ramos (que conmemora la entrada triunfal de Jesús en Jerusalén). La Octava de Pascua (popularmente conocida como «semana de Pascua») es la semana que sucede a este Domingo de Pascua (o Domingo de Resurrección). El tiempo pascual o tiempo de Pascua designa, en la liturgia católica, las semanas que van desde el Domingo de Resurrección hasta el de Pentecostés, aunque el Ciclo Pascual inicia el Jueves Santo al atardecer, y ahí se le conoce hasta el Domingo de Pascua, por el llamado Triduo Pascual.

La expresión «pascua», de: 'pashé', el paso del señor por Egipto, remite hoy principalmente a la fiesta de la Resurrección, que también es llamada a veces «pascua florida», pero también se usa para referirse a otras cuatro celebraciones cristianas: la Natividad (25 de diciembre), la Epifanía o Adoración de los Magos (6 de enero), el Bautismo del Señor y Pentecostés, la venida del Espíritu Santo (cincuenta días después de la Resurrección).